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应用体态声势律动提高学生音乐核心素养的研究与实践
摘 要：中国教育科学研究院的许洪帅老师曾经梳理了音乐核心素养的培养评估表。根据他的评估结果指出课堂中要从感性能力、审美情趣、人文情怀三个层面去推进我们的音乐教学。他指出，感性能力永远是音乐核心素养的核心，审美情趣与人文情怀的弥漫，不断升华感性能力，使之拥有生长力与生命力，形成学生的音乐感性能力。本文侧重于奥尔夫体态声势律动在音乐课堂中的研究与实践，探索能够更好地认识和理解体态声势律动在课堂教学中的价值和意义，让学生在体态律动中提高音乐核心素养，从而为奥尔夫音乐教学实践活动在初中音乐课堂中普及尽自己的微薄之力。
关键词： 体态声势律动 核心素养 研究与实践
奥尔夫体态声势律动教学法，就是把旋律与体态声势律动有机结合，在感受或表现音乐的过程中，让肢体随着音乐做出相应的动作，学生在积极投入音乐表演活动中，增强自身的节奏感，提高听辨、记忆、反应、创新等方面的能力，进而提高音乐课堂的教学效果。
体态声势律动是指在教学过程中，通过拍手、跺脚等有规律的肢体动作发出的声响来表达自身情感的一种方式。在音乐课堂中，恰当运用奥尔夫音乐教育体系中的精髓------ “原本性”的体态声势律动教学法，通过初中生喜闻乐见的体态律动形式，使师生之间、生生之间产生良好的互动，营造出良好的课堂气氛，在学习音乐过程中启迪智慧，陶冶情操，挖掘学生的潜能，对增强其节奏感,提高听辨能力、反应能力、记忆能力以及创造性能力，提高音乐课堂效率起着事半功倍的作用。
一、体态声势律动可以提高学生的参与意识
如果说感受音乐、表现音乐像春光里的一片绿散发着明媚的气息，那么，音乐课中的体态声势律动就像是万绿丛中一点红色，璀璨夺目。体态声势律动的运用使音乐课堂焕发青春的勃勃生机，音乐教学也因体态声势律动而富有个性，充满魅力。体态声势律动不仅可以提高学生音乐课堂中的参与意识，更能激发他们学习音乐的兴趣。例如，《青年友谊圆舞曲》这一课的教学目标是：“能够用正确的姿势、饱满圆润的声音、热情爽朗的情绪和三拍子指挥图示划着拍演唱歌曲，并能背唱歌曲的第一段歌词”。按以前的常规音乐课堂教学，学生是坐在座位上学唱与时代脱节的歌曲，教师使出浑身解数激发演唱情感，因青春期羞涩心理特点，学生演唱表现力毫无激情可言。但是在课前教师编排一套简单的体态声势律动，让学生在课堂上边欣赏《青年友谊圆舞曲》边围成一个圆圈偏偏起舞，学生的沉闷情绪立即被所体验的音乐点燃，课堂氛围也热情高涨。学生通过体态声势律动反复的感受、体验音乐，多次的潜移默化的熏陶，课堂中学生演唱歌曲旋律、背唱歌词等教学目标就能水到渠成。而且学生在做体态声势律动中体会了三拍子的强弱规律，在划三拍子指挥图示的时候也能信手捏来、胸有成竹。一堂优质的音乐课，教师应与学生共同发现快乐，体验快乐，使学生产生情感的苏醒，情感的积累，情感的共鸣，情感的爆发。
二、体态声势律动可以增强学生的节奏感和表现力
在音乐课堂中通过声势律动的实践，增强学生对节奏的直接感受，使其在声势节奏的体验及感悟中提高对音乐基础知识、基本技能的掌握。音乐作品中音符及节奏之间存在着一定的律动规律，使学生在声势节奏实践中更深刻的理解认识音乐。例如：在学唱《让世界充满爱》这一课时，课前可开展节奏组合训练，双脚始终轮番踏出二分音符的基础节奏的同时，双手分别打出四拍一组的节奏，即一组四分音符拍手、一组八分音符捻指，一组十六分音符拍腿，待熟练后结合歌曲边欣赏边按4/4拍子的强弱规律完整展示。
4/4
X — X — | X — X — | X — X — | X — X —|------
左脚 右脚 左脚 右脚 左脚 右脚 左脚 右脚
O X X X X X X X | X X X X | XXXX XXXX XXXX XXXX | X — — — |------
左右捻指 拍手 拍腿 拍手 ---------
在节奏展示的过程中教师要强调4/4拍子的节奏强弱规律和捻指时休止符的准确性。在学唱歌曲时，根据歌曲旋律中出现的休止符，教师与学生讨论后设计出弱起小节处采用点头的方式进入。演唱时还可要求学生边视唱边拍打出付点节奏型和切分节奏型，通过拍打特殊节奏型，在视唱旋律的过程中不仅能提高学生的专注力，也提高了对音乐知识的掌握与应用。
教师根据中学生的心理特点进行教学设计，分别用不同的拍手、跺脚动作编排节奏训练组合，使学生能够学习到更加自然的节奏感，进而提升学生对学习音乐的主动性与积极性。
三、体态声势律动可以培养提高学生的创造能力
音乐课程标准的基本理念中提到要“强调音乐实践，鼓励音乐创造。”创造性音乐活动可以开发学生的潜能，是学生主体性发展的最高表现。在课堂中学生对所感受的音乐作出即兴反应，用肢体动作表现和创作，是培养学生创造力的有效教学方法之一。
通过平时的教学活动，声势律动四项基本内容即拍手、跺脚、拍腿、捻指动作学生都已基本掌握，在创编过程中教师提示学生拍手也可以拍掌背、拍手臂、手背对手背等多种方式，进而提高学生创编活动的效率与多样性。创编声势拍打形式的过程其实也是培养学生观察力、启发学生创造性思维的一种手段。在进行声势训练的过程中，要注意音量和音色的特点，一般拍手的音色较明亮、清脆，宜拍打节奏鲜明、较复杂的节奏型。跺脚所发出的音响比较低沉，宜拍重音声部，应注意跺脚的节奏不宜太复杂。拍腿可以使用单、双手拍腿，这在四种声势动作中较容易掌握与拍打。捻指所发出的音量较小，有时也可以发出尖锐明亮的声响，一般不宜用在重拍、复杂的节奏中。声势律动还可运用身体的各个部位进行拍打，从而获得丰富的音色和多样的节奏变化。
1、节奏模仿。在音乐课堂中，学生跟随教师的引导进行师生之间或者生生之间的模仿，教师要善于激发学生参与活动的兴趣，不能强迫学生参与而产生厌烦心理。模仿的节奏型应由简单到复杂，慢速到快速，活动的标准是学生对节奏是否掌握，每个学生是否有一定的进步；活动的时间要适时为止，否则学生的兴趣减弱而不能提高学生的节奏感，也失去了教学活动的意义。
2、接龙游戏。接龙游戏需要互助协作，是在节奏模仿的基础上进行的训练。练习时学生根据教师所给出的速度进行节奏连接，学生可以模仿教师的节奏，变换不同的动作，也可以自由创作不同的节奏型。接龙游戏不仅能提高学生对音乐敏捷的反应能力、记忆能力和即兴表演等创作能力，还可以培养学生的集体主义意识。
3、节奏创作。教师引导学生通过律动行为配合音乐节奏进行创新，使学生的音乐鉴赏能力以及创造能力得到发展。在教学中教师出示若干个声势节奏型，把学生搭配好分为几个小组，各选择2至4个做一个自己组的节奏型组合，小组同学共同讨论怎么组合创编更好听，然后一起练习再分组进行表演。学生能够创作和掌握多种声势节奏型，可以通过音乐节奏确定音乐所表达的内容，进而很容易完成本节课的教学目标。
4、运用固定音型声势为旋律伴奏。
应用最自然，最能体现音乐原本性的“固定音型”训练方法，是奥尔夫音乐教育方法中最具特色的音乐教学形式与内容。因无技术负担掌握起来较容易，使学生的无意识或半无意识地说、动、唱、奏的综合训练成为可能。固定音型声势不仅培养了学生一脑多用的能力和身体的协调能力，同时也培养了学生间的合作能力和对多声部歌曲的参与理解能力。
例如为相同的节奏型创编不同的声势律动，其音色效果截然不同。相同的节奏型既可以创编基础节拍的强弱规律，也可创编重拍移位的特殊强弱律动。固定音型声势还可以通过速度的快慢变化而改变原歌曲的风格特点，使学生体会到各种丰富多彩的歌曲情绪及情感体验。
4/4
O X X X X X X | O X X X X X X X |
跺脚拍手 手背小臂 拍手 手背小臂 跺脚拍手手背小臂 拍手拍手 手背小臂
O X X X X X X X | O X X X X X X X |
跺脚拍手 拍腿拍腿 拍腿拍手 跺脚跺脚 跺脚拍手拍腿拍腿 拍腿拍手 跺脚跺脚
基于音乐核心素养下的音乐教学，教师应设计丰富多彩的实践活动，将体态声势律动科学、合理地融入到教学内容中，培养学生积极的学习态度和浓厚的学习兴趣，引导学生乐学善学主动参与，使其逐渐掌握音乐节奏感、视听辨别、记忆、反应、创新和审美等多方面的能力，进而培养学生的音乐核心素养，成就其美好的人生。
【 한국어 】
체태 성세 율동을 응용하여 학생들의 음악 핵심 소양을 향상시키는 연구와 실천
요약: 중국 교육과학연구원의 허홍수 선생님은 일찍이 음악 핵심 소양의 육성 평가표를 정리했다.그의 평가 결과에 따르면 교실에서 감성 능력, 심미적 정취, 인문적 정서 세 가지 측면에서 우리의 음악 교육을 추진해야 한다고 지적했다.그는 감성 능력은 영원히 음악 핵심 소양의 핵심이고 심미적 정취와 인문적 정서가 가득하며 감성 능력을 끊임없이 승화시켜 성장력과 생명력을 가지게 하고 학생들의 음악 감성 능력을 형성한다고 지적했다.본고는 오르프의 체태 성세 율동이 음악 교실에서의 연구와 실천에 중심을 두고 체태 성세 율동이 교실 수업에서의 가치와 의미를 더욱 잘 인식하고 이해할 수 있도록 탐색하여 학생들이 체태 율동에서 음악의 핵심 소양을 향상시키고 오르프 음악 교학 실천 활동이 중학교 음악 교실에서 자신의 미약한 힘을 보급하도록 한다.
키워드: 체태 성세 율동 핵심 소양 연구와 실천
오르프의 체태 성세 율동 교수법은 선율과 체태 성세 율동을 유기적으로 결합시켜 음악을 느끼거나 표현하는 과정에서 몸이 음악에 따라 상응하는 동작을 하게 하는 것이다. 학생들은 음악 공연 활동에 적극적으로 몰입하여 자신의 리듬감을 강화하고 듣기, 기억, 반응, 혁신 등 방면의 능력을 향상시켜 음악 교실의 교수 효과를 높인다.
체태성세율동은 교학 과정에서 박수, 발을 구르는 등 규칙적인 몸짓으로 내는 소리를 통해 자신의 감정을 표현하는 방식을 말한다.음악 교실에서 오르프 음악 교육 체계의 정수인 ------'원본성'의 체태 성세 율동 교수법을 적절하게 활용하여 중학생들이 즐겨 보는 체태 율동 형식을 통해 교사와 학생 간에 좋은 상호작용을 하고 좋은 교실 분위기를 조성하며 음악을 배우는 과정에서 지혜를 계발하고 정조를 도야하며 학생들의 잠재력을 발굴하여 리듬감을 강화하고 청각 능력, 반응 능력을 향상시킨다.기억력과 창조성은 음악 수업의 효율을 높이는 데 적은 노력으로 큰 효과를 거두고 있다.
1. 체태 성세 율동은 학생들의 참여 의식을 높일 수 있다
만약 음악을 느끼고 표현하는 음악이 봄빛 속의 녹색처럼 밝은 기운을 발산하고 있다면, 음악 수업의 체태 소리와 율동은 마치 만록수풀 속의 약간의 빨간색처럼 눈부시게 빛난다.체태 성세 율동의 운용은 음악 교실에 청춘의 생기를 불어넣고 음악 교육도 체태 성세 율동으로 인해 개성이 풍부하고 매력이 넘친다.체태 성세 율동은 학생들의 음악 교실에서의 참여 의식을 높일 뿐만 아니라 그들이 음악을 배우는 흥미를 불러일으킬 수 있다.예를 들어'청년우정원무곡'이라는 과목의 교학 목표는 "정확한 자세, 탱글탱글한 목소리, 열정적이고 쾌활한 정서와 세 박자 지휘 그림으로 노래를 부르고 노래의 첫 단락의 가사를 외울 수 있다"는 것이다.예전의 일반적인 음악 수업에 따르면 학생들은 자리에 앉아서 학교에 앉아서 시대와 맞지 않는 노래를 불렀다. 교사는 혼신의 힘을 다해 노래 감정을 자극했다. 사춘기의 수줍은 심리적 특징으로 인해 학생들의 노래 표현력은 열정적이지 않았다.그러나 수업 전에 교사가 간단한 체형 성세 율동을 짜서 학생들로 하여금 교실에서 을 감상하면서 동그라미로 둘러싸여 하필 춤을 추게 했다. 학생들의 답답한 정서는 바로 체험한 음악에 불을 붙였고 교실 분위기도 열정적이었다.학생들은 체태와 성세의 율동을 통해 반복적인 느낌, 음악을 체험하고 여러 차례의 잠재적인 영향을 받아 교실에서 학생들이 노래 선율을 부르고 가사를 외우는 등 교학 목표를 이룰 수 있다.그리고 학생들은 체태 성세 율동에서 삼박자의 강약 규칙을 체득했고 삼박자를 그어 그림을 지휘할 때도 손에 쥐는 대로 대나무를 만들 수 있었다.양질의 음악 수업에서 교사는 학생들과 함께 즐거움을 발견하고 체험하며 학생들로 하여금 감정의 소생, 감정의 축적, 감정의 공감, 감정의 폭발을 일으키게 해야 한다.
둘째, 체태 성세 율동은 학생들의 리듬감과 표현력을 강화할 수 있다
음악 교실에서 음성 율동의 실천을 통해 학생들이 리듬에 대한 직접적인 느낌을 강화하고 음성 리듬의 체험과 깨달음에서 음악 기초 지식, 기본 기능에 대한 파악을 향상시킨다.음악 작품에서 음표와 리듬 사이에 일정한 율동 규칙이 존재하여 학생들로 하여금 사운드 리듬 실천에서 음악을 더욱 깊이 이해하고 인식하게 한다.예를 들어'세상을 사랑으로 가득 채우자'라는 수업을 배울 때 수업 전에 리듬 조합 훈련을 할 수 있다. 두 발은 시종 2분 음표의 기초 리듬을 번갈아 밟는 동시에 두 손은 각각 4박자 1조의 리듬을 친다. 즉, 한 조는 4분 음표 박수, 한 조는 8분 음표 손가락을 꼬고 한 조는 16분 음표 다리를 두드린다. 숙련된 후에 노래를 결합시켜 감상하면서 4/4박자의 강약 규칙에 따라 완전하게 전시한다.
4/4
X — X — | X — X — | X — X — | X — X —|------
왼발, 오른발, 왼발, 왼발, 왼발, 왼발, 오른발.
O X X X X X X X | X X X X | XXXX XXXX XXXX XXXX | X — — — |------
좌우로 손가락을 비벼 다리를 치다
리듬을 보여주는 과정에서 교사는 4/4박자의 리듬 강약 규칙과 손가락을 꼬을 때 쉼표의 정확성을 강조해야 한다.노래를 배울 때 노래 멜로디에 나타나는 쉼표에 따라 교사와 학생이 토론한 후에 약한 부분을 설계하여 고개를 끄덕이는 방식으로 들어간다.노래를 부를 때 학생들에게 노래를 보면서 점박자형과 절분율자형을 요구할 수 있다. 특수한 리듬형을 두드리면 노래를 보는 과정에서 학생들의 집중력을 높일 뿐만 아니라 음악 지식에 대한 파악과 응용도 높일 수 있다.
교사는 중학생의 심리적 특징에 따라 교학 디자인을 하고 각각 다른 박수, 발을 동동 구르는 동작으로 리듬 훈련 조합을 편성하여 학생들이 더욱 자연스러운 리듬감을 배울 수 있게 하고 학생들이 음악 학습에 대한 주동성과 적극성을 향상시킨다.
3. 체태 성세 율동은 학생의 창조 능력을 향상시킬 수 있다
음악 과정 기준의 기본 이념에서'음악 실천을 강조하고 음악 창조를 장려해야 한다'고 언급했다.창조적 음악 활동은 학생의 잠재력을 개발할 수 있고 학생의 주체적 발전의 가장 높은 표현이다.교실에서 학생들이 느끼는 음악에 대해 즉흥적인 반응을 하고 몸짓으로 표현하고 창작하는 것은 학생들의 창조력을 키우는 효과적인 교수 방법 중의 하나이다.
평상시의 교학 활동을 통해 성세 율동의 네 가지 기본 내용, 즉 박수, 발을 구르고, 다리를 두드리고, 손가락을 꼬는 동작을 학생들은 모두 기본적으로 파악했다. 창작 과정에서 교사는 학생들에게 박수를 쳐도 등을 두드리고, 팔을 두드리고, 손등 상대방의 등을 두드리는 등 다양한 방식을 제시함으로써 학생들의 창작 활동의 효율과 다양성을 향상시켰다.성세 박타 형식을 창작하는 과정도 사실 학생들의 관찰력을 키우고 학생들의 창조적 사고를 계발하는 수단이다.성세 훈련을 하는 과정에서 음량과 음색의 특징을 주의해야 한다. 일반적으로 박수의 음색은 비교적 밝고 맑으며 리듬이 선명하고 복잡한 리듬형을 두드려야 한다.발을 동동 구르는 음향은 비교적 낮기 때문에 중음 음부를 찍어야 하며, 발을 동동 구르는 리듬이 너무 복잡하면 안 된다는 것을 주의해야 한다.다리를 두드리는 데는 단독, 양손으로 다리를 두드릴 수 있는데 이것은 네 가지 성세 동작 중에서 비교적 쉽게 파악하고 두드린다.손가락을 꼬아서 내는 음량이 비교적 작고 때로는 날카롭고 밝은 소리를 낼 수도 있기 때문에 일반적으로 다시 두드리고 복잡한 리듬에 사용하면 안 된다.성세 율동은 신체의 각 부위를 활용하여 두드려 풍부한 음색과 다양한 리듬 변화를 얻을 수 있다.
1. 리듬 모방.음악 교실에서 학생들은 교사의 인도에 따라 교사와 학생, 또는 학생 간의 모방을 한다. 교사는 학생들이 활동에 참여하는 흥미를 불러일으키는 데 능숙해야 하며 학생에게 참여를 강요해서 싫증이 나면 안 된다.모방의 리듬형은 간단함에서 복잡함, 느린 속도에서 빠른 속도까지 해야 한다. 활동의 기준은 학생들이 리듬을 파악하는지, 모든 학생이 어느 정도 진보했는지이다.활동 시간은 적시까지 해야 한다. 그렇지 않으면 학생들의 흥미가 약해져서 학생들의 리듬감을 높일 수 없고 교육 활동의 의미도 잃게 된다.
2. 접룡 게임.접룡 게임은 서로 돕고 협력해야 하며 리듬 모방을 바탕으로 하는 훈련이다.연습할 때 학생들은 교사가 제시한 속도에 따라 리듬을 연결한다. 학생들은 교사의 리듬을 모방하고 서로 다른 동작을 바꿀 수 있으며 서로 다른 리듬형을 자유롭게 창작할 수 있다.접룡놀이는 학생들이 음악에 대한 민첩한 반응 능력, 기억 능력과 애드리브 등 창작 능력을 향상시킬 뿐만 아니라 학생들의 집단주의 의식도 키울 수 있다.
3. 리듬 창작.교사는 학생들이 율동 행위를 통해 음악 리듬에 맞추어 혁신을 하고 학생들의 음악 감상 능력과 창조 능력을 발전시키도록 인도한다.교수에서 교사는 몇 개의 성세 리듬형을 제시하고 학생을 잘 조합하여 몇 개의 그룹으로 나눈다. 각각 2개에서 4개를 선택하여 자기 그룹의 리듬형 그룹을 만든다. 그룹 학생들은 어떻게 조합하여 창작하는 것이 더 듣기 좋은지 토론한 다음에 함께 연습하고 팀을 나누어 공연을 한다.학생들은 다양한 성세 리듬형을 창작하고 파악할 수 있으며 음악 리듬을 통해 음악이 표현하는 내용을 확정하여 본 수업의 교학 목표를 쉽게 완성할 수 있다.
4. 고정음형 성세를 선율로 반주한다.
응용이 가장 자연스럽고 음악의 본성을 가장 잘 나타내는'고정음형'훈련 방법은 오르프 음악 교육 방법 중 가장 특색 있는 음악 교육 형식과 내용이다.기술적 부담이 없기 때문에 학생들의 무의식 또는 반무의식적으로 말하거나 움직이거나 노래하고 연주하는 종합 훈련이 가능하다.고정음형 성세는 학생들의 일뇌다용 능력과 신체의 조화 능력을 키울 뿐만 아니라 학생 간의 합작 능력과 다성부 노래에 대한 참여 이해 능력도 키운다.
예를 들어 같은 리듬형을 위해 서로 다른 성세의 율동을 창작하면 그 음색 효과는 확연히 다르다.같은 리듬형은 기초 박자의 강약 규칙을 창작할 수 있을 뿐만 아니라 위치를 바꾸는 특수한 강약 율동도 창작할 수 있다.고정음형 성세는 속도의 빠른 변화를 통해 원곡의 풍격 특징을 바꾸고 학생들로 하여금 각종 풍부하고 다채로운 노래의 정서와 감정 체험을 느끼게 할 수 있다.
4/4
O X X X X X X | O X X X X X X X |
발을 동동 구르다 손등 팔뚝을 치다 손등 팔뚝을 구르다 발을 동동 구르다 손등 팔뚝을 치다 손등 팔뚝
O X X X X X X X | O X X X X X X X |
발을 동동 구르다 손뼉 다리를 치다 손뼉 발을 동동 구르다 발을 동동 구르다 발을 동동 구르다 손뼉 다리를 치다 손뼉 발을 동동 구르다 발을 동동 구르다
음악의 핵심 소양을 바탕으로 하는 음악 교학에 대해 교사는 풍부하고 다채로운 실천 활동을 설계하고 체태 성세 율동 과학을 합리적으로 교학 내용에 융합시켜 학생들의 적극적인 학습 태도와 농후한 학습 흥미를 키우고 악학 선학의 주동적인 참여를 유도하여 음악 리듬감, 시청각 변별, 기억, 반응, 혁신과 심미 등 다방면의 능력을 점차적으로 파악하도록 해야 한다.더 나아가 학생들의 음악 핵심 소양을 키우고 아름다운 인생을 이루도록 한다.